青春漫画

ご存知でしたでしょうか。

信号でクラクションを鳴らす運転手の９２パーセントは男です。

ちなみに強盗犯の９６パーセント、殺人犯の８８パーセントも男。

性的倒錯者となるとほぼ男の独壇場だし、数少ない女の倒錯者も、調べると男性ホルモンが高いレベルにあることがわかりました。

人類で男が優位に立っているのは、その攻撃性に拠るところが大きいそうです。

しかし私たちは、男の子に攻撃を教えこむどころか、むしろそれはいけないと教えているはずです。

攻撃性は、社会による条件づけでは説明できない、男ならではの特徴のひとつなのですね。

なぜ男性は攻撃的なのでしょうか。

テストステロンは、成功、達成、競争のホルモンなので、へたをすると男や動物のオスは危険な存在になります。

子を持つ親なら誰でも経験があるが、男の子は小さいときから暴力的な映画が好きで、そういう場面を細かく、如実に覚えています。

女の子はそういうものにあまり興味を示しませんよね。

シドニー大学の研究では、校庭でのこぜりあいといった、激しい暴力に発展しそうな事態に直面したとき、

男の子の７４パーセントは乱暴な言葉や動作で解決をはかろうとするのに対し、

女の子の７８パーセントはその場から離れたり、あるいは当事者どうしで話しあいをさせようとしたそうです。

海外渡航者の増大、海外進出企業の増加等は、すでに昭和40年代からその傾向を示していたが、最近は輸入を扱う会社が増加しています。

要するに、現代は「ヒト・モノ・カネ」の国際化が実現し、さらに規制緩和の進行によって、それらが拡大していく時代に至っています。

ところで、fx チャートはどのくらいの頻度で見ていますか？

おそらく、FXを始めたばかりの頃はかなり頻繁に見ると思うのですが・・・みなさんはどうでしたでしょうか。

制作管理から転向した演出でも、長年現場で作業の流れを見ているため、絵コンテを切れるようになる人もいます。

また、自分でやらずに、作画監督などに切ってもらう方法もあります。

演出が昇格すると、総監督。

総監督は、プロデューサーとともに主要スタッフを集め、彼らとともにシリーズ全体のすべての設定を決定し、自分の意図通りに仕上がっているかをチェックしていきます。

意図とずれていた場合、ダメ出しを行なって修正、あるいは制作のし直しの指示をします。

長期シリーズもので、マンネリ化を防ぐため、ベテランの監督に一任したり、新鋭の演出に異色作品を作
らせることもあります。

そういった作品はカルト的人気を得るケースもありますね。

テレビアニメで各話の演出を担当する監督を、演出といいます。

テレビドラマの表記方法を踏襲し、演出とクレジットされていましたが、最近では監督とも表記されていますね。

脚本を絵コンテにし、主要スタッフとともに各種の設定作業を行い、ラッシュを見てチェック。

作画監督からの転向と、制作進行が昇格するふたつのルートによって就くことができます。

制作進行とは、アニメ制作プロに所属して、各種の制作スタジオに依頼した作品の、各パート間の素材の回収や受け渡しなど、制作の進行状況を管理するセクション。

絵を描く仕事ではありません。

制作進行が昇格すると、一般的に演出かプロデューサーになります。

好きなときに、得意ジャンルで仕事をできる優雅な世界。

外から見ればクリエーターの世界は、夢のような仕事に感じるでしょう。

しかし、実際には、作業として創作する時間だけでなく、いろいろ見聞を広めたり、アイデアを考える時間が多く、常に自分を磨く時間が多くを占めています。

サラリーマンは勤務時間を離れればオフの時間はありますが、クリエーターには100%オフの時問というものは存在しません。

それがプロの世界です。

作画監督は、アニメ制作における各話の作画面での最高責任者で、直接には原画マンを統括する仕事。

一般に、能力を見込まれた原画マンが昇格して作画監督になります。

作画監督自身も原画マンとして作業しながら、ディレクター業務も行ないます。

演出家あるいは他のスタッフの切った絵コンテをもとにレイアウトを描き、それをもとに原画マンに指示し、美術監督やCG監督は、レイアウトをもとに各パートを制作。

仕上がった原画をチエツクし、原画マンによって変化したタッチを修正・統一し、それを動画に回します。

そして、彩色されたカットをラフに繋げた編集版であるラツシュにも参加して、出来上がったサンプルを
チェックしていきます。

また、シリーズ全体の作画面での総責任者を総作画監督といいます。

総作画監督は、監督たちとともにキャラクターや美術をはじめ、作品のすべての基本設定を決定し、作画監督に意図を説明、進行するのが仕事です。

現在アニメ制作の現場では、大きく2つのパートでデジタル化が進んでいます。

ひとつは仕上げ。

彩色以降の映像制作工程(彩色、撮影、編集)。

これらがすべてコンピュータ上でデータの処理という形で行なわれます。

これによりセル画を使用する必要がなくなり、セル代、絵具の費用などが節約され、多数の絵を重ねて撮影することが可能となりました。

もうひとつが、画面にフルデジタル映像を直接登場させるCGアニメ。

すべての映像をフル3Dアニメで制作している作品も実用段階に入りましたが、最近では従来通りの2Dアニメに、ロボットや飛行機などのメカを3D画像を合成する手法が一般的となっています。

これは手描きでは表現できない動きなどを実現できる、とても有効な手法。

基本は原画をもとに動画の代わりに映像を制作していきますが、レイアウトから直接、デジタル映像を制作する作品も増えてきています。

これはコンピュータ時代の動画制作のひとつとして、期待が持たれる職業といえます。

このデジタル映像を制作するのがCGスタッフ。

なかでもCG監督はCGオペレータを統括し、画像を制作していくCG関連の責任者です。

すぐれた美術は、作品全体にきわめて大きなインパクトを与えるうえ、自分の描いた絵が(キャラのバックとはいえ)画面にはっきりと登場する場合が多いです。

早い時点から自分の仕事が目に見えるので、そういった意味ではやりがいのある仕事ともいえます。

背景画を専門に制作する美術制作スタジオがあり、そこに入社するのが、美術スタッフになるもっともポピュラーな方法ですね。

ただ、あくまでも背景画が専門の仕事なので、キャラクターを描く仕事とは別の種類の仕事。

同様に、美術スタッフとして業界に入った場合、他のセクションに異動することはあまりないです。

同じ絵を描く仕事でありながら、線画を速く大量に描くことを要求される動原画と、絵を一枚ずつ完成さ
せて描く美術では、まったくタイプが異なっているからです。

美術スタッフが実力を認められると、美術監督へと昇格。

美術監督は美術制作の統括し、背景全体に関してのすべての設定の決定を監督らとともに行います。

アニメの背景画を描くのが美術スタッフ。

動原画のように線画だけを描くのではなく、ポスターカラー、アクリル系の絵具や水彩絵具などを使って、紙などへ普通に風景画を描きます。

作品に応じて、クレヨンや色鉛筆などで描く場合もありますね。

美術監督が統括し、美術スタッフはその指示通りに描いていきます。

特殊な技量は必要でなく、普通に画力があれば可能な仕事です。

最近ではCGでの作画も増えていますが、基本的には手描きと同じで、コンピュータ上で直接絵を描くか、描いた絵をスキャナで取りこむかの違いでしかありません。

アニメ制作工程の中で、もっとも普通に絵を描く仕事といえます。