青春漫画

アニメが好きというのと、アニメを仕事にするというのは全く別の次元。

あこがれを現実にするには、目に見えない努力が必要ですよね。

締切もあれば、人間関係の悩みを前に、趣味の部分を失ってしまう恐れもあります。

好きなことだけをやって生活するのは、そういった苦労すら好きであるエネルギーで乗り越えてゆくことでもあります。

完成した動画に色彩設計が設定した通りに色を塗っていく作業を、仕上げまたは彩色と呼びます。

かつて彩色は、セル板にアニメーションカラーと呼ばれるアクリル系の絵具を塗っていましたが、90年代後半から急激にデジタル化が進み、現在では、特殊な場合をのぞき、デジタル彩色が主流になっています。

セル塗りの時代同様、フリーの彩色マンがたくさん存在します。

アニメ制作会社の設備投資抑制の意味でも、自社に机を置いてもらうよりも、パソコンと彩色ソフトを持つフリー彩色マンの需要は増えている現状。

経験の少ないスタッフの場合は、現場に慣れるのが1番なので、彩色マンになるには仕上げスタジオに入社するのがいいでしょう。

彩色でキャリアを積み、実力が認められると、色彩設定へと昇格。

色彩設定とは、作品の基本的な設定作業のひとつで、すべての色の設定作業を行います。

色とその効果に対する豊富な経験が必要で、彩色出身者以外、なるのは難しい専門職です。

一方、原画マンの作画の質は年々アップしています。

それに対応するために、業界では即戦力になりやすい人材が求められるようになりました。

専門学校などである程度訓練された、複数のスキルを持つ人材が就職に有利になってきています。

原画マンとしてキャリアを積んだ人は、キャラクター・デザインや作画監督へと昇格。

ここでいうキャラクター・デザインは、企画時点で行なわれる設定作業としてのデザインではなく、いわゆるゲストキャラのデザインです。

作画監督も、シリーズ全体を統括する(総)作画監督ではなく、1話ごとの作画を統括する監督をいいます。

原画マンは、レイアウトや作画監督などからの指示などをもとに、各力ットのポイントとなる絵を描く仕事。

原画制作は、アニメ制作の中核となる作業です。

担当した原画マンによって作品のテイストが変わってしまうため、新作の企画がスタートする段階で、そ
の作品にあった優秀な原画マンが集められます。

原画は、作画監督によるチェックののち、動画マンに渡されます。

日本では以前、動画マンから原画マンへの昇格に1～2年かかっていました。

現在では約3ヶ月程度、なかには動画の経験がないまま直接、原画マンとして採用されたりするケースも起こり始めました。

動画は原画マンになるための修行期間であり、アシスタント的な存在ですが、動画と原画はまったく違う意味合いをもった仕事です。

原画が、絵コンテから演出意図をくみ取ってレイアウトや原画を起こす作業なのに対し、動画は原画マンの指定に従い、キャラの細かな動きを実際につける作業です。

そのため、動画マンの能力によりアニメの質が大きく変化します。

絵を動かしたいと考えている人には、動画マンは絶好の仕事。

動画マンは通常、1ヶ月に500枚程度コンスタントに描けるようになったら、原画マンへと昇格していきます。

最近では、日本で制作されている作品の7～8割の動画が、中国や韓国の動画制作スタジオで制作されていますが、自国制作アニメ中心となったとき、日本国内で、動画マンや原画マンが再び増える可能性もあります。

一般に動画マンは、アニメ制作プロダクションの下請けである動画制作スタジオに所属して仕事をします。

原画マンは、その制作プロダクションと直接契約を交わし、プロダクション内で作業を行ないます。

動画マンは絵コンテなどをもとに、原画マンが描いた原画と原画の間の動きを埋める絵(中割り)を描きます。

動画は原画とともに、指定された白い紙に鉛筆で描くのです。

かつては、完成した動画は手作業でセルに複写していましたが、トレースマシンと呼ばれる専用のコピー機が使われるようになり、大幅に効率があがりました。

その後、セルの彩色。

現在では、仕上げ(彩色)のパートはほとんどがデジタル化されているため、完成した動原画は、コンピュータのイメージスキャナで読み込まれ、そのデータが彩色マンに渡されています。

30年ほど前の第1次アニメブームのころは、アニメスタジオの見学は比較的に容易にできました。

しかし、防犯上や進行管理に支障があるので、近年はかなり難しくなったようですね。

ひとりずつの見学は難しいが、学校単位であったり、グループ単位で事前に予約すれば見学できるスタジオもいくつかあります。

しかし、テレビアニメの制作現場は厳しい納期の中で仕事をしているので、くれぐれも作業を邪魔しないようにしたいですね。

アニメーターとは、アニメ制作スタッフの中で、絵や素材を動かすことを担当する人たちのこと。

この仕事は、2Dと立体アニメのふたつに大別されます。

また、テレビ・劇場用・オリジナルビデオアニメ(OVA)・ゲームムービーなどの商業目的のものが中心ですが、他に芸術目的にイベント上映や海外の映画祭向けに短編作品を制作するアニメ作家もいます。

芸術用アニメは比較的少人数で制作されるのに対し、商業アニメはきわめて細かく分業化され、数百～数千人という多人数により制作されます。

中心スタッフには、動原画、仕上げ、美術、作画監督などがいます。

アニメの制作には専門的な技術と作業が必要なため、これまではこうしたスタッフを経験したクリエータ
ーが、アニメ作家になることが多かったのです。

しかし、CGアニメ制作ツールの進歩により、自主制作で作品を制作することも可能になりました。

最近はこうした作品がパッケージ化され、販売されることもありますよね。

原作：ほったゆみ、漫画：小畑健、監修：日本棋院所属の女流棋士・梅沢由香里
週刊少年ジャンプにて1998年12月から2003年7月まで連載された。
囲碁を題材にした少年漫画である。単行本は全23巻。
2000年に第45回小学館漫画賞 、2003年に第7回手塚治虫文化賞新生賞受賞。

この終わり方に納得しない人も多いと思いでしょう。
え？まだ続くでしょ？・・・と。
個人的にはもっと広げて続けて欲しかった。

彩花みん　作
原作漫画は「りぼん」に1992年10月号から2000年8月号までにかけて連載された。
単行本全13巻、文庫版全9巻。

漫画の原作は、魔法の国のうらら学園を舞台に見習い魔法使いのチャチャが仲間たちと巻き起こす（巻き込まれる）ドタバタを描いた学園ギャグ作品。

これはアニメも人気でしたね。
知ってる人～